Афоризмы и крылатые выражения Генри Форд  Есть одно только благо — знание и одно только зло — невежество. Сократ  Всем глупцам не терпится осмеять кого-нибудь. Александр Поуп  Человек, выпивший лишнее, не хранит тайн и не исполняет обещаний. Мигель де Сервантес  Быть рабом страха — самый худший вид рабства. Джордж Бернард Шоу ЭстетикаБАРОККО История
В XVI веке Италия — первое звено в искусстве эпохи Возрождения — потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощённая Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.
Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может их возвысить. Вот так в конце XVI века на территории Италии возникает барокко.
Происхождение термина
Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco — жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco — ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.
Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эрнст Гомбрих писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко.
Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория — от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.
В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.
Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.
Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи, он был заимствован из архитектуры турок-сельджуков.
Черты барокко
 Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о самом разумном существе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Эпоха барокко
Эпоха барокко порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.
Человек эпохи барокко
 Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета? В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.
Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.
Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.
Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.
«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»
Барокко в живописи
 Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.
Барокко в архитектуре
 Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.
Барокко в скульптуре
 Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.
Барокко в литературе
 Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.
На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).
Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского; в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).
В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.
В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «Блюменорден». Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны.
Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655).
Музыка барокко
 Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).
Мода эпохи барокко
Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
 Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.
Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.
Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.
Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.
В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.
Барокко в интерьере
 Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
гобелены на стенах;
зеркало в золоченой раме с лепниной;
стулья с резными спинками и т. д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане. ЭтикаАДВОКАТСКАЯ ЭТИКА Адвокатская этика (этика адвоката) - приписываемая корпоративными правилами должное поведение адвоката в тех случаях, когда правовые нормы не устанавливают для него конкретных правил поведения. Адвокатская этика - составная часть юридической этики. Адвокат при осуществлении своей профессиональной деятельности выступает носителем обязанностей, иногда противоречивых, в отношении: - Клиентов; - Судов и других государственных органов; - Адвокатуры в целом и отдельных адвокатов; - Общества в целом. Чрезвычайная важность функциональной нагрузки адвокатуры требует от адвокатов следования высоким этическим стандартам поведения; то же время специфика обязанностей, лежащих на адвокатуре, обусловливают необходимость сбалансирования служения адвоката интересам отдельного клиента с интересами общества в целом, соблюдением принципов законности и верховенства права. Поэтому необходимо устанавливать правила профессиональной адвокатской этики, которые должны стать путеводителем адвоката в избрании надлежащих вариантов профессионального поведения. Выработка адвокатурой и соблюдение адвокатами особых деонтологических требований и правил - необходимое угловая предпосылка полноценного функционирования адвокатуры, выполнение ею важной социальной роли в демократическом обществе. Содержание адвокатской этики В Украине единственным корпоративным актом, содержащим нормы деятельности адвокатов, являются Правила адвокатской этики. Первые правила были приняты Высшей квалификационной комиссией адвокатуры при Кабинете Министров Украины 1 октября 1999. В настоящее время действуют правила, утвержденные Учредительным Съездом адвокатов Украины 17 ноября 2012. Основательное знание этого документа необходимо для успешной сдачи адвокатского экзамена. Правила были произведены с целью унифицированного закрепления традиций и опыта украинской адвокатуры в сфере толкования норм адвокатской этики, а также общепризнанных деонтологических норм и правил, принятых в международном адвокатском сообществе. Они призваны служить системой ориентиров для адвокатов Украины относительно статуса, основных задач адвокатуры и принципов ее деятельности. Основные принципы адвокатской этики Независимость Свобода от любого внешнего воздействия, давления или вмешательства в деятельность адвоката, в частности со стороны государственных органов, а также от воздействия своих личных интересов. Соблюдение законности В своей профессиональной деятельности адвокат обязан соблюдать законодательство Украины, способствовать утверждению и практической реализации принципов верховенства права и законности. Адвокат не может давать клиенту советы, сознательно направленные на облегчение совершения правонарушений. В своей частной жизни адвокат также обязан соблюдать закон. Доминантность (примат) интересов клиентов Адвокат обязан в своей профессиональной деятельности исходить из преимущества интересов клиентов перед своими собственными интересами, интересами коллег, партнеров, сотрудников, интересами законных представителей клиентов и других лиц, а также любыми другими соображениями. Недопустимости представительства клиентов с противоречивыми интересами (избегание конфликта интересов) Адвокат не может представлять одновременно двух или более клиентов, интересы которых являются противоположными или с высокой степенью вероятности могут стать противоречивыми. Конфиденциальность Разглашение сведений, составляющих адвокатскую тайну, запрещено при любых обстоятельствах, включая незаконные попытки органов дознания, предварительного следствия и суда допросить адвоката об обстоятельствах, составляющих адвокатскую тайну. Компетентность и добросовестность Адвокат обязан предоставлять правовую помощь клиентам компетентно и добросовестно, что предполагает знание соответствующих норм права, наличие необходимого опыта их применения, доскональность в учете всех обстоятельств, касающихся поручения клиента и возможных правовых последствий его выполнения, тщательную подготовку к надлежащему исполнению поручения. Честность и порядочность Адвокат должен как в своей профессиональной деятельности, так и в частной жизни быть честным и порядочным; не прибегать к заблуждения, угроз, шантажа, подкупа, использования тяжелых материальных или личных обстоятельств других лиц или других противозаконных средств для достижения своих профессиональных или личных целей; уважать права, законные интересы, честь, достоинство, репутацию и чувства лиц, с которыми он общается в различных отношениях. Уважение к адвокатской профессии Всей своей деятельностью адвокат должен утверждать уважение к адвокатской профессии, ее сущности и общественного назначения, способствовать сохранению и повышению ее престижа. Культура поведения Адвокат должен как в своей профессиональной деятельности, так и в частной жизни, обеспечивать высокий уровень культуры поведения, вести себя достойно, сдержанно, тактично, по возможности сохранять самоконтроль и выдержку, при осуществлении своей профессиональной деятельности иметь приличный внешний вид. Ограниченное рекламирование деятельности адвокатов Рекламные объявления адвоката не могут содержать: оценочных характеристик адвоката; отзывов других лиц о работе адвоката; сравнений с другими адвокатами и их критики; заявлений о вероятности успешного выполнения поручений и других заявлений, которые могут вызвать необоснованные надежды у клиентов; указаний, которые могут составить представление, что деятельность именно этого адвоката характеризуется чертами и показателями, присущими, в действительности, адвокатуре как таковой. Отдельные аспекты адвокатской этики Аспекты адвокатской этики, урегулированы Правилами, составляют: Отношения адвоката с клиентами Отношения адвоката с судом; Отношения адвоката с другими участниками процесса; Отношения адвоката при осуществлении профессиональной деятельности с органами дознания, предварительного следствия и административной юрисдикции; Отношения адвоката при осуществлении профессиональной деятельности с другими государственными органами; Отношения с любыми лицами, с которыми адвокат взаимодействует в процессе выполнения поручения клиента; Отношения между адвокатами; Соблюдение норм адвокатской этики в общественной, научной и публицистической деятельности адвоката. Ответственность за нарушение Правил адвокатской этики Нарушение правил адвокатской этики является дисциплинарным проступком. ЖивописьАЛЕКСАНДР РОЙТБУРДукраинский художник Куратор выставок Новые фигурации, 1991, Литературный музей, Одесса Lux ex tenebris, 1994г., Центр современного искусства «Тирс», Одесса Свободная зона, 1994г., Художественный музей, Одесса Выставочный триптих: Синдром Кандинского, 1995г., Историко-краеведческий музей, Одесса; Кабинет доктора Франкенштейна, 1995г., Дом ученых, Одесса; Фантом - Опера, 1996г., Малая сцена Театра оперы и балета (Одесский национальный академический театр оперы и балета), Одесса Академия холода, 1998г., Художественный музей, Одесса Вне-графику, 1998г., Художественный музей, Одесса Looking глаз, 1998г., Галерея «Тирс», Одесса Флэш-бэк, 1998г., Галерея «Тирс», Одесса Салон неприкаянных, 2002 г., Историко-краеведческий музей, Одесса Юля никуда не ушла, 2002 г., Музей западного и восточного искусства Ксенофилия, 2002 г., Галерея Гельмана, Киев (в сотрудничестве с А.Соловьевым) Участник более 100 выставок и художественных проектов, среди которых: Postanaestesia, 1992, вилла Ф. Штука, Мюнхен; Грасси-музеум, Лейпциг Ангелы над Украиной, 1993г., Апостольская церковь, Эдинбург Степи Европы, 1993г., Центр современного искусства «Уяздивський замок», Варшава Configura 2,1995 г., Эрфурт, Германия Стороны (совместно с О.Другановим и В. Рябченко), 1998г., Карась Галерея Киев Будущее - сейчас, 1999 г., Музей современного искусства, Загреб, Хорватия Когда экраны становятся тоньше, 1999 г., Пассаж де Ретц, Париж ХХ художников Украины (конец века), 1999 г., Карась Галерея Киев 2000+, 2000 г., Любляна, Словения Open ends, 2000 г., МоМА, Нью-Йорк Плато человечества, 2001 г., 49-я Венецианская Биеннале, Венеция Screening, 2001 г., Галерея Спенсер Браунстоун, Нью-Йорк Бренд «Украинский», 2001 г., Галерея Центра современного искусства Сороса, Киев Kunst und drogen, 2002 г., Галерея Rebellminds, Берлин Girls, Nymphettes, Girls, Nymphettes, 2002 г., Галерея Rebellminds, Берлин Мелиорация, 2002 г., Фестиваль современного искусства, Москва Sтик, 2002 г., Фестиваль радикального кино, Дом Ханжонкова, Москва Упорно, 2009, Карась Галерея Киев Учим плохому, 2010, Карась Галерея Киев «Мантру геть!», 2013-2014 г.., Выставка на Майдане. Украинский пейзаж, 2014, Ко Дню независимости Украины, Художественный Арсенал, Киев Персональные выставки  НА ФОТО: Александр Ройтбурд (в центре) и владельцы художественной галереи «Художественное собрание» Максим и Юлия Волошины. Выставка «Осторожно, окрашено!» (Киев) Персональная выставка, 1985, Галерея М. Г. Жаркова, Москва Персональная выставка, 1990, Галерея Гельмана, Москва «Классики и современники», 1991-1992 гг., ЦСМ (Центр современного искусства), Москва «Портрет ...», 1993г., Галерея «1.0», Москва «... Дамы ...», 1993г., Галерея Гельмана, Москва «... В белом», 1993г., Галерея «Школа» Центр современного искусства, Москва «Лежащая обнаженная» Персональный потрет, 1993-1994 гг., ЦСМ, Одесса Персональная выставка, 1995г., Галерея «Бланк-Арт», Киев «Всетидневният живот в Помпей», 1997г., «Карась Галерея», Киев Распятый Будда, 2001 г., Музей истории Киева, Киев «Живопись Александра Ройтбурда», 2002 г., «Карась Галерея», Киев Рай, 2005г., «Карась Галерея», Киев Танго, 2006г., «Карась Галерея», Киев Мужской / Женский начало, 2006г., Галерея «L-арт», Киев Автопортреты, 2006г., Галерея «Цех», Киев Мясо, 2006г., Галерея «Цех», Киев Амальгама, 2007, галерея «Коллекция», Киев Бал в Фоли-Бержер, 2008, галерея «NT-Art», Одесса «2 × 3. Музейный формат », 2009, галерея« Коллекция », Киев Музейный формат, 2009, Национальный музей русского искусства, Киев Ройтбурд VS Караваджо, 2010, галерея «Коллекция», Киев Страсти по С (Z) урбарану, 2011, галерея «Коллекция», Киев Scrabble, 2011, галерея «М & Ю Гельман», Москва «14.14.14» (Le Roi Soliel), 2011, галерея «Худпромо», Одесса «Если в кране нет воды», 2011, PinchukArtCentre, Киев Dymchuk Gallery - частная галерея современного искусства «Осторожно, окрашено!», 2016, Книжный арсенал, художественная галерея «Художественное собрание», Киев ЯГОДЫ, ЯГОДИ, BERRIES, BEEREN, BAIES, BAYASрус / укр / англ / нем / франц / исп
  2. Ежевика; ожина; blackberry; Brombeere, die; mûre, la; zarzamora, la  3. Крыжовник; аґрус; gooseberry; Stachelbeere, die; groseille à maquereau, la; uva espina, la  4. Голубика; лохина; blueberry; Heidelbeere, die; myrtille, la; arándano, el  5. Смородина красная; порічки; currant; Johannisbeere, die; grosseile, la; grosella, la  6. Малина; малина; raspberry; Himbeere, die; framboise, la; frambuesa, la  7. Яблоко дракона (питахая); яблуко дракона (пітахая); Pitahaya; Pitahaya; Pitahaya; Pitahaya  8. Хурма; хурма; Sharon fruit; Sharon; Sharon; Caqui  9. Гуава; гуава; Guava; Guave; Guave; Guave  10. Манго; манго; Mango; Mango; Mangue; Mango Всемирная историяАЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ БРУСИЛОВ(1853 — 17.3.1926)
Самый знаменитый русский генерал Первой мировой войны.
 Летом 1916 года командующий Юго–Западным фронтом предложил прорвать вражескую оборону не на узком участке, а на всем его протяжении. Такой тактический прием был необычным и даже дерзким. И хотя наступление было начато на две надели раньше намеченного срока (торопили западные союзники, потерпевшие катастрофу под Верденом), противник был отброшен на 80–120 км в полосе до 450 км. Освобождены города Луцк, Черновцы, Броды, Галич, Станислав (ныне Ивано–Франковск). За три месяца австро–венгры и немцы потеряли втрое больше, чем российские войска — до 1,5 миллиона человек (420 тысяч оказались в плену). По имени командующего наступление назвали Брусиловским прорывом.
Взятый в плен в начале наступления офицер австро–венгерской армии на допросе с пренебрежением сказал: «Наши позиции неприступны, и прорвать их невозможно. А если бы вам это удалось, тогда нам не остается ничего другого, как соорудить грандиозных размеров чугунную доску, водрузить ее на линии наших теперешних позиций и написать: «Эти позиции были взяты русскими, завещаем всем — никогда и никому с ними не воевать».
ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ КАЛИГУЛА(12 — 24.1.41),
римский император (37—41).
 Так, Калигула назначил своего любимого коня Инцитата римским сенатором, а в жестокости превзошел своего предшественника и приемного отца ТИБЕРИЯ. Тот предвидел такое развитие событий: «Калигула живет на погибель и себе, и всем, в его лице вскармливается змея для римского народа и для всего мира».
Начало правления 25–летнего Калигулы особых бед не предвещало, но скоро стала сказываться помраченность его ума. В своем сумасшествии Калигула требовал себе божественных почестей, руководствуясь изречением: «Пусть ненавидят, лишь бы боялись!» Менее чем за год он промотал огромное наследство Тиберия — 2 миллиарда 700 миллионов сестерциев (так звалась римская серебряная монета). За такое количество серебра сегодня заплатили бы 2 миллиарда евро.
Введя невероятное количество налогов, он заставлял римлян записывать себя их наследником, чтобы потом объявить всех преступниками, осудить на казнь и прибрать к рукам их богатство. Во время зрелищ император мог вторить певцам, повторять движения танцоров, а у римлян эти занятия считались для мужчины позорными. Для Калигулы же ничего не стоило ходить в женских покрывалах или туфлях, а то и вовсе явиться в костюме Венеры.
Чтобы ощущать деньги на ощупь, он рассыпал огромные кучи монет по широкому полу и ходил по ним босиком или подолгу катался по ним всем телом, как писал о нем историк СВЕТОНИЙ. Последней каплей, переполнившей терпение римлян, стало разрешение рабам обвинять своих господ в чем угодно. Государство наполнилось клеветой и злобой, из которых вызрел заговор против императора.
Его зарезали в императорском дворце, а сенат проклял его имя.
КОММОД(161 — 31.12.192),
 Его называли самым красивым и самым ленивым из римских императоров. Но красотой, большой физической силой и изумительной ловкостью его достоинства иcчерпывались. Лень же породила пороки, оправдавшие опасения отца, что сын будет подобен худшим римским императорам ТИБЕРИЮ, КАЛИГУЛЕ и ДОМИЦИАНУ, и потому желавшего ему смерти.
По вечерам Коммод таскался по кабакам и домам разврата, пьянствуя там до утра. С юных лет для его лица было характерно «тупое выражение пьяницы». Для управления провинциями он посылал соучастников своих похождений или их друзей. При Коммоде в Риме за деньги продавалось все: смертные приговоры, помилования, должности и провинции. Сначала в честь мифического героя Геракла он назвался римским Геркулесом, к концу жизни объявил себя сыном верховного божества Юпитера, повелителя громов и молний. Вечный город он переименовал в свою честь в Колонию Коммодиану. Переиначил календарь, назвав месяцы своими именами и эпитетами: август стал у него коммодом, сентябрь — геркулесом, октябрь — непобедимым и т. д.
Почти маниакальной была страсть Коммода выступать на арене, сражаясь с дикими животными и гладиаторами. Он даже пожелал переселиться из императорского дворца в казарму гладиаторов и взять себе имя самого знаменитого из них. В гладиаторских поединках Коммод выходил на арену 735 раз, а зверей убивал тысячами. Слона он пронзал копьем, а льва убивал одним дротиком. Раз на арену выпустили 100 львов, на которых у него ушло ровно 100 дротиков. Но не стоит думать, что император был беспредельно смел: он возвышался над ареной и был окружен оградой, чтобы безопасно выбирать цель. Мишенью для его стрел могли стать и римляне, вдруг показавшиеся ему стимфалийскими птицами со смертоносными перьями, с которыми сражался Геракл.
Всех, кто попадал под его подозрение, он беспощадно уничтожал. Не избежали такой участи ни его жена, ни сестра. В конце концов убили его самого. Во главе заговора оказались любовница императора и начальник его охраны, прознавшие, что готовится расправа и с ними. Императора напоили отравленным вином, а для верности задушили.
Рим возликовал, Коммода объявили врагом отечества. В соответствии с существовавшим «Законом об осуждении памяти» его имя предавалось забвению, и все, связанное с ним, уничтожалось. Но изображения Коммода до нас все же дошли. А кто, например, помнит сегодня имя ПЕРТИНАКСА и большинство прочих императоров после Коммода? Если до него во II веке в Риме царствовали 5 человек, то после его смерти и в следующем веке на троне побывали 57. Бывало, что за год сменялось 6 императоров. |
